「新聞攝影已經死了」，第一個受訪者這麼說。「這產業看不到未來」，第三個受訪者回答。「我已經沒有熱情了」，第五個人斬釘截鐵地說。「你們到底想把這專題搞到多麼悲觀黑暗啊！」我在心裡不停尖叫吶喊，並在心中暗暗下定決心，至少我要把標題取得樂觀一點。（結果也沒有）
社會普遍不瞭解攝影記者；事實上，就連新聞學院、產業內的學生、教授、文字記者、編輯，恐怕也不瞭解他們的同事、伙伴。更坦白地說，就連我也經常對這些同業們感到疑惑。
「問這些做什麼？還有人會想進這行業嗎？」還在約訪階段時，許多受訪者不約而同地對我說了這樣的話。在很大的程度上，這樣的提問反應了他們對攝影工作的疲憊、厭倦與失望。在我的朋友圈中，文字記者很常對外吐苦水（更精確地說，是超愛講），訴說他們在採訪場合、編輯室中所面對的問題。在我還在念新聞所時，會被老師邀請回學校分享工作經驗的，也清一色都是文字記者。
我開始工作後發現，攝影記者雖然多半性格內斂，不太愛在公開場合發表意見，但他們當中不乏能言善道者，與資深文字工作者相比毫不遜色。只是，這些很能講的人多半只在非常特定的場合才會開金口；比方說，一群攝影人聚會時，再不然就是他不幹攝影記者之後。我在想，正因為這群人普遍不愛對外談論自己工作，一方面可能也覺得「講了沒用」，所以才會讓人始終摸不清，這群躲在相機後面的腦袋到底在想些什麼。
以下5名受訪者的年資從3年到接近30年都有，我依照他們的資歷深淺，分別呈現他們對同一問題的看法，並試圖在這樣的過程中，讓各位看出不同世代的攝影記者，各自對新聞工作的看法。當然，我必須很坦白地說，單一樣本並不足擔當世代代表，在他們的回答中，也許本身的個體差異，會大過世代差異。即便如此，我相信不同世代的攝影記者，還是多少有一點差異；至少我看到的是，越年輕的記者，對新聞工作感到越悲觀。
以下是這次訪談的完整內容，我雖然不見得同意每個人的說法，但他們都非常真實地代表了攝影記者圈中，不同的想法和心情。衷心希望這次的訪談，對每位有志於新聞工作者有幫助，更希望可以是改變產業中若干陋習的一小步。
現在攝影記者的困境為何？
【阿Q】（資歷：5年以下 / 報社攝影 / 太菜了所以無法曝光）
我從高中就想走新聞工作，入行才發現和想像的不同。有人說這行賺不到錢，現在雖然和同年齡比起來還可以，但看不到未來發展性。線上雖然有資深攝影記者，但我們環境已經不一樣，我不覺得我在二十年後，可以過和他們現在一樣的生活。總歸一句話，看不到未來，大家都這麼說。
我還沒進來時，線上的人就說新聞攝影時代過了，已經死了，不要入行。雖然我沒有這麼悲觀，但覺得目前的確是困境。對報導來說，新聞攝影沒有文字重要，至少在台灣是這樣，加上報業不景氣，所以環境越來越險峻。前輩都會說以前怎樣怎樣，有多少資源和收入，跟現在比起來南轅北轍。
公司不再給你那麼多資源，以前可以外派採訪，現在都綜合外電。以前器材用頂級，現在成本考量湊合著用。工作量也比以前多，除了拍照，有些攝影記者還要拍影音。傳播方式、閱讀方式都變了，影音變成很重要的一環，分心去做，原本的平面攝影就無法百分百投入。
【幫我保密】（資歷：10年以下 / 通訊社攝影 / 基於種種恩怨情仇情愛糾葛無法曝光）
在台灣，很多事情都不值得成為新聞，但我們都被迫去拍那些東西；不只是攝影，我覺得這整個產業到底在幹嘛？新聞在台灣本身就很混亂，大家一方面不怎麼好好看新聞，又被文字影響、蒙蔽，自然就不會去想，「新聞這麼鳥，要去找什麼好的照片來搭配？」新聞攝影本身就被邊緣化了。
以攝影本身來說，在美國隨便都能拍出乾淨的照片，但在台灣，你怎麼取景照片都是灰的。不要說比影像乾淨比不贏美國，你比髒也比不贏中國，他們的影像都是那種髒到很有張力的，在台灣你很難拍出突出的照片。還有就是拍人的部分。在台灣，你鏡頭對著受訪者時，他情緒就是不一樣的，但歐美的人看到鏡頭，他尊重你的工作，本身的情緒也不會轉換，拍出來就是比較自然。
【余志偉】（資歷：10年 / 曾任雜誌攝影，現為報社攝影）
外在謀生不易，台灣相較於國外市場也很不景氣，平面市場在萎縮，但大家對品質要求越來越多。內在是，大家沒有言說的能力，也不願意去說；線上的人不想談新聞攝影，不談就不會有進步。
為何不想談？工作太累生活不易，談了之後不曉得價值為何。但去談論才會有價值，有觀點，講話就有影響力。什麼都不講，不去評論是好是壞，最後就連發言權也沒有。
體制內不要求有特別的記者，他不希望螺絲釘出狀況，所以只想找都差不多，沒太多特色的人。一個螺絲釘壞了，他隨時可以找另一個套進去，不用特地打造一個特別的螺絲孔。所以很多人不願意去想，因為想了就是去製造麻煩。
【張良一】（資歷：20年 / 曾任通訊社攝影，現為報社攝影）
攝影記者十之八九在拍例行性的東西，例如去拍加油（站）、天氣、買菜、還有三大惡夢（跨年煙火加元旦升旗、入學考試學測放榜、雙十國慶）。我跑二十年，跟初入行的人拍的東西都一樣，佔去一半以上時間。在工作上，會讓你眼睛發亮的事件越來越少，熱情會被例行的東西磨掉。
見報問題曾經對我造成困擾，拍到好作品卻不見報，很洩氣很挫折，但現在比較不在乎。以前沒有網路，攝影唯一的發表管道就是報紙版面，但現在可以在網路發表。我在新聞攝影學會連續五年得獎，這些作品沒有一張見報的。有些攝影記者已經不在乎會不會見報，但他在現場會專注去拍好東西，等之後得獎。
現在還有一個很傷的問題，就是攝影記者要開始拍影片，遇到關鍵時刻通常兩邊都沒拍好。但對於攝影記者多工的要求，又是一個趨勢，你抗拒不了。
【施宗暉】（資歷：27年 / 暗房起家，現為通訊社攝影）
攝影記者被賦予太多工作，又拍照片又拍影音，無法全心投入，甚至有長官會叫記者不要拍照，直接拍影音再擷取畫面，這樣新聞攝影怎麼可能會好？只要錄影擷取的話，你叫長得高的海軍陸戰隊來，到現場開機，手舉高就好，不是嗎？
真實是新聞第一要務，但在國內不是這樣；這是攝影主管有問題。早期大家用嘴巴拍照，全壘打拍不到，比賽完就叫球員重新揮棒，滑壘也是；到現在這麼多年，照理說不應該有，但還是有。例如攝影記者叫人呼口號，或者再擺一次動作，但攝影可以切入的角度很多，不是一定要那樣。
每一年我們都要拍資優生，有次攝影記者要他們跳起來在空中拍照，我寫一篇文章，問說為什麼資優生都跳在空中？你採訪他是因為他的腦，又不是他的肢體，攝影記者有需要這樣安排嗎？這是主管的錯，因為你明明知道那是攝影記者安排的，卻不去制止，最後越來越氾濫，大家習以為常。
攝影記者從養成就有問題，因為國內自從林少岩後，就沒有系統性教新聞攝影的人。工作環境也是，主管根本不懂攝影，卻主導了影像的走向，還看不起攝影記者。很多攝影記者從學校畢業，還要到國外修新聞攝影，如果這些影像如你主管、大老闆想的那麼簡單，人家出國是傻瓜啊？報社新聞攝影主管，講專業的東西，其他主管不聽，因為其他人根本不認為新聞攝影有專業。
❝ 有別於文字記者，攝影記者沒有分路線，這是一個問題嗎？ ❞
【阿Q】
我認為不會。對一個攝影來說，有通盤的瞭解是必要的，各方面你都有一點基礎會比較好。你今天會拍體育，不會拍財經，有一天有個大老闆去看球，你就不知道要拍。就跟金字塔一樣，最下面比較廣，之後才發展出專精，這也許會是比較好的作法。
攝影記者在現場，其實也要聽發言內容，之後才能搭配文字，所以各種議題都瞭解會比較好。有些東西我在去拍之前，就會先蒐集資料，這對工作也會有幫助。
【幫我保密】
我覺得不是。除了運動攝影那種需要高度專業的例外，我認為攝影記者應該要是通才。有時候透過環境、路線的轉換，你回到熟悉的場景時，才會有新的觀察角度。 如果長期都只拍同樣性質的東西，我的每個構圖都會很像，只有臉不一樣。
【余志偉】
是，但這不是大問題。你可以專注拍攝單一議題，也可以廣泛拍攝，要看你方法是什麼。
我覺得我是攝影師，但不是新聞攝影師。我不是因為想跑新聞，而是我喜歡攝影才進來，所以我對於新聞的判斷，我覺得是有障礙的。我可以拍到一張很喜歡的照片，但不見得是一張新聞照片，因為那不一定能達到新聞標準。工作十年來，這兩個東西可以慢慢結合，但我還是不喜歡新聞攝影，因為它太難了。如果我只是表象地捕捉到一個影像，就要賦予他意義，那太膚淺。我認為長期追蹤的記實報導，那才是新聞攝影。
我們每天跑的東西太片段、零碎、表象，那不是新聞攝影。真的要做的話，你就要去和他們聊天。我雖然喜歡和拍攝對象聊天，但我很害怕，因為我覺得聊了以後，竊取他什麼，之後還要再來，對他就有一個承諾。但我覺得我無法給拍攝對象什麼承諾。
【張良一】
對攝影來說，這樣比較沒辦法經營議題，但我覺得有沒有分路線不是重點，重點是你有沒有去累積。對資深攝影記者來說，沒有長久持續累積，會比較遺憾。
以前中時拍政治的張家榮、林少岩，跑體育的吳恭銘，都是拍得出神入化，因為他們有專注領域，比較瞭解拍攝主題、對象。現在不一樣，我拍完黨政再去拍百貨公司、法庭，東西跳來跳去，你就沒辦法深刻累積，深耕議題，拍的東西就會比較浮泛不紮實。
【施宗暉】
我覺得沒差。通訊社沒有分線，接到什麼通告該走就走，也是累積經驗。很多人物的攝影、背景，是你本來就要先做功課，不是分線的問題，不能用文字的邏輯來想，新聞攝影就是要用看的嘛！
民國85年時，我在美聯社打工，那一年李登輝要選總統，這是華人世界第一次有總統大選，全世界通訊社都到了。那時候，美聯社大主管身上戴著看底片的放大鏡，等大家把底片交回去給他，他就拿起來一格一格看，然後交給助理。你會想說，他瞭解台灣選舉嗎？除了李登輝之外，他還認識誰？但他只看影像好不好，攝影記者也不用跟他提供任何資訊。有些文字的東西，他不管，只看影像好不好。有時候文字思考反而是一種障礙、妨礙，不應該有的。
❝ 攝影記者最需要的能力是什麼？ ❞
【阿Q】
攝影技術只佔1/5重要，你還需要溝通能力、觀察現場的能力，還要事前蒐集資訊、規劃拍攝的能力，所以拍照這檔事只佔一小部分。今天一個攝影，其實只要照片有焦，曝光正確，能清楚表達重點，最基本就是這樣。你即便拍照本身不特別，在這行也是可以過下去。
【幫我保密】
找得到工作，能吃苦，能耐窮。我知道的所有的人，有個共通的能力，就是對於不合理的要求，還能咬著牙把他做完，火裡去水裡來，就這樣。
【余志偉】
說故事的能力。你沒有說故事的能力不行，那只是用圖像拼湊視覺。我的工作是新聞，脫離不了這場域，我解決這矛盾的方法，就是用藝術的形式來做，例如用比較概念的形式，而不是記實。比如說現在強拆問題很多，你去一個廢墟放一些符號表達想法，也是一個方法。這是比較藝術概念的攝影，不是記實，但他是新聞的。
舉Michael Wolf為例，他其實是藝術攝影，不是新聞，但他回答了很多當代問題。我今天在做新聞工作，很多人覺得只是新聞，那就是死路，因為沒有去戰地、災區，那我們就完了。像Wolf那樣就很好，因為腦袋裡有東西，會用影像說故事，就可以解讀當代議題。
【張良一】
新聞對攝影來說是好的歷練，你在現場要培養很多判斷力。與一般攝影不同，新聞現場瞬息萬變，你沒捉到一個感覺，照片像流水帳一樣就過去了。你有觀點，照片就不一樣，這不是你可以慢慢拍照做出來的東西。我入行時，覺得不可預測的30%，那是最刺激的地方，你感應到就可以拍到好東西，不能的話，就只能第二天看別人的照片搥心肝。這對影像工作者是很好的歷練。
我不太擺拍，因為不自然就不是好東西，斧鑿痕跡太深，對新聞也不是必要的照片。我喜歡捕捉自然的場景，但現在很多記者會、抗爭很常「進行某某儀式」，那對攝影來說，就是交差了事，但大家也接受了。
現在記者習慣被餵養，跟種菜一樣，被下很多農藥。以前比較是攝影自己去找，需要養分，現在安排太多畫面給你用，記者也知道很蠢，但就是覺得可以交差了事，這對整個新聞攝影是很不好的；報紙翻一輪，發現沒有照片讓你印象深刻。我以前覺得拍獨家沒什麼了不起，反而是三、四十人圍在一起時，你拍出不一樣照片，那才了不起。觀察力是攝影記者基本素養，但現在因為被下農藥、肥料，被餵養，反而觀察力越來越弱。
要在最短時間內掌握重點，然後用專業呈現，攝影記者就必須瞭解新聞事件。
【施宗暉】
經驗很重要，但有些人就是天生影像感比一般人好，很多攝影記者就是這樣。除了新聞攝影學理、技巧外，你還要加強自己的內涵，還有對新聞的瞭解。最基本的道理是，在一個新聞現場中，你要最早到，事先瞭解流程，才能掌握一切。你也必須是最晚走，因為你永遠不曉得還會發生什麼。
❝ 攝影記者的出路會是什麼？ ❞
【阿Q】
我有試圖去想，但想不出來，我有看到很多人去接攝影的案子。
【幫我保密】
沒有。我有很認真想過，有一天我做不下去，要轉成影像編輯，但台灣沒有真正像美國那樣的。在美國，你可能先做攝影，老了變影像編輯，但真正能留下來的也是少數。再老，影像編輯還是會被邊緣化，不會像文字記者一樣，變成真正的編輯室高層。
多數攝影記者無法留在產業，多半去做自由工作者。美國也越來越多婚禮攝影，但他們不是像台灣的作法侵入性那麼高，還會指揮人做畫面給他拍，而是比較像在做攝影報導的方式。
【余志偉】
如果是維持傳統方式，我覺得沒有出路，新聞攝影已經死了。我覺得出路是視頻，要多媒體呈現，這東西我覺得會有強度。例如張乾琦去拍緬甸的和尚，一個和尚拍好幾張，搭配幾秒鐘的動畫，那力量就不一樣。我一直待在體制內的媒體，對我來說是唯一的選擇嗎？我覺得不是，只是我還沒準備好。
我們看照片時瀏覽得很快，很多東西覺得理所當然，但其實有很多細節要看。你不一定是個會拍好照片的人，但你有可能成為會讀好照片的人。所以我覺得，會讀照片比會拍更重要。評論家可能會變成我想做的事情，例如去解譯作品，讓他變得很有力量，那很好，因為自己拍到後來，感覺拍不出來，覺得自己沒天分了。
【張良一】
要看個人興趣，例如我可以去種田，也可以賣燒餅，但還是可以一樣拍照。現在和早期不一樣，拍照不受限於傳統媒體，有了獨立媒體、公民記者，我只要對議題有關注，還是可以持續去做。我現在反而比較羨慕獨立媒體，因為可以專注；只要有心，還是可以繼續拍，唯一差別就是你有沒有錢而已，就算要賣照片大概也不多。
【施宗暉】
新聞攝影的確在萎縮，但還是會有機會在報社內工作。報社要做數位匯流，可以直接和電視台合作，不用找不專業的人，去拍不專業的東西。大家都在摸石頭過河，做表面的東西，為什麼本業不好好做呢？你照片拍的好，說不定還有機會到國際通訊社去，因為影像可以跨越語言隔閡。
❝ 現行報社編輯制度，對新聞攝影來說到底是加分還扣分？ ❞
【阿Q】
看情況。有時候攝影要仰賴編輯把沒那麼好的照片，在版面上做更好的呈現。但有時候也會有落差，你覺得你的東西該被那樣用，出來時卻沒有你想像中好，很難說。編輯有編輯的考量，也許他們想的，是最適合整個報社的作法。
【幫我保密】
扣分。現在報紙印照片的方式，不會讓讀者對照片多看一眼，就不會懂得去欣賞影像。編輯不去考慮照片本身的震撼力，不會去做整版的，讓人家覺得這新聞事件看那照片就夠了。整個產業都是文字掛帥，這是最大的問題。新聞照片不被賦予功能，就是填滿版面而已。有人說一張好照片勝過千言萬語，但他們事實上寧可用千言萬語，也不去用那張好照片。
【余志偉】
很難說，因為我覺得拍照要看自己，但如果我能有編輯的權力和空間，我願意自己來。有些攝影會說，編輯沒挑出好照片，但今天要你全部自己來，你做得到嗎？如果做不到，那批評編輯的說法就不成立。
有些人說，編輯挑的照片不是你拍最好的，那我覺得是廢話，你幹嘛不只發最好的那張就好？你又說只發這張我會沒工作，因為長官會質疑，那你幹嘛在那邊工作？這是無止盡的漩渦，都是廢話。
【張良一】
我現在比較可以理解編輯的想法，他選照片的思維，是要文圖相符。以前我覺得很挫折，覺得好照片沒有被用，但對編輯來說，就是要找新聞性，圖片和事件要搭配。反過來說，編輯要對事件很瞭解，才能挑出關鍵影像。
以前在中時，文字和攝影各跑各的，風馬牛不相及。現在蘋果是要文圖相符，多半是圖去配文，但也有因為拍到好圖，所以文去搭圖的狀況（例如阿扁爬山，101打雷），但那要攝影主管有去爭取。 另外舉棒球新聞來說，以前我們都要挑很精彩的飛撲瞬間，但有編輯要選方正的球員帥照，我們起先不理解，後來才知道因為有球迷只想看帥照。有時候你新聞也要照顧到讀者的需求。
攝影比較沒有和編輯溝通的管道，但蘋果可以透過主管去推薦好照片，其他報社的攝影主管有沒有這樣，我就不是很清楚。我們主管會去跟編輯推銷照片，所以我們的情況會比較好。
【施宗暉】
當然是扣分。但有時候編輯也不得已，你看蘋果，編輯能有自己的想法嗎？編輯的工作，就是把影像、版面弄得好看，那本來是天經地義的事，但現在不一樣了，蘋果什麼都要配圖，影像變得很雜碎化。
❝ 你對新聞攝影還有熱情嗎？ ❞
【阿Q】
還是有。我對這工作還是有使命感，我覺得線上記者多數不是為了錢在工作，而是在追求這份工作的成就。
【幫我保密】
沒有。（斬釘截鐵）我現在連生活中看到什麼動人的畫面、光影都不拍了，只有工作才拍。我覺得現在會對攝影沒有熱情，是因為這工作已經讓我離生活太遠了。雖然一年總會有那麼兩、三次，會因為拍到好照片而開心，但就只能開心那麼一天。多數的時間，我都是機械式地在按快門而已，好想死。
【余志偉】
對新聞，我很懷疑；對攝影，我覺得是沒有問題的。大家都要去讀新聞研究所，但我覺得自己想要的是攝影能力，所以我去念應用媒體藝術；我覺得這選擇是對的，因為我看到更多影像的可能。新聞攝影你就只能討論新聞，但影像採訪新聞的承載大量歷史、社會、文化資訊。
【張良一】
對新聞還好，但對攝影當然還有熱情。新聞工作就是養家活口，但我還是喜歡拍照。我其實還是喜歡到新聞現場去的，有時候聽到誰講一句話，讓人瞬間眼睛發亮，或是你會經歷很多事情，我覺得這是對我比較受惠的。很多現場的東西不一定會被登出來，所以在現場還是有很多獨有的體會。
【施宗暉】
我覺得我還有，我大概是線上最老的了。在新聞現場的感覺是很棒的，例如你去參與一些里程碑的事件，即使沒拍到，感覺都是很棒。沒有熱情的話，我早就不行了。
以前我曾經說，自己是「行屍走肉按快門」，後來被笑好久，但那是因為每天重複的東西太多了，很難尋找精彩的影像。坦白說，我覺得自己沒有天分，但我一切都靠努力。即便你是天才，站的位置不如我，按快門時間不對，那你就輸我。
新聞攝影的真實性是最重要的，你在現場參與、又留下紀錄，那就夠了，所以我說新聞有他的嚴肅性。
❝ 如何維持對新聞攝影的熱情？ ❞
【阿Q】
其實我不是悲觀，這產業就跟股票一樣，雖然是熊市，但不代表所有股票都是跌的，不代表沒有人能獲利。外在環境或許不像以前這麼好，但還是有留在這裡的理由。
某些時候我就挺有成就感，例如你在意的議題被做好的呈現，讀者也買單，那就高興了；不然我覺得，讀者才不在意照片是誰拍的。還有就是多看照片吧，這很重要，可以喚起攝影初衷。我每次重新看國外攝影記者、創作者的東西，就會告訴自己還差別人很多，沒理由去抱怨什麼。
現在環境也許不好，但不應該為此就失去對影像、新聞的熱情，搞不好以後我們都能成為創新的人。新聞攝影還是有他一片天。
【幫我保密】
沒有，我已經讓它消失了，我想去考公務員。我想，除非讓我重拾正常生活，否則我不太再會有用影像創作的慾望了。
【余志偉】
腦子要一直思考、進步，才能保持熱情。一直在原地跑步，跑三天就不想跑了，你要一直前進，看不同風景，有進步才會保持熱情。
其實在參加Catherine Cole 工作坊之前，我覺得對這行業很倦了，感覺工作、家庭都沒有顧好。但參加工作坊後，我看見很多自己的缺點，才又有想要進步的動力。大家平常拍照都麻了，面對工作只有一個想法，就是簡單，拍不好也沒關係，反正報紙一樣印啊。但參加工作坊後，我覺得自己不是為了工作在努力，也為自己。看見缺點，試圖改善缺點，那就會再往前。現在拍出來照片，我自己覺得都不一樣了。
【張良一】
攝影記者容易被負面情緒影響，我覺得如何維持身心平衡是重點。扁案的時候，很多攝影記者要去特偵組、北檢外面蹲八小時，有次有個媽媽帶小孩經過，指著一排記者說，「你看以後不好好念書就要做這種工作」，如果攝影記者都想這些負面的，就不好。轉個角度想，你這樣就算工作過一天，其實也很好，很多人還沒有工作咧。
很多人進這行是因為熱情，對影像有想法；做一個攝影記者就是要去找平衡。早期街頭抗爭多，攝影記者發稿都去阿才的店那邊喝酒，現在大家是騎腳踏車，每個年代尋求平衡方式不一樣。比方說我就騎車，拍自己喜歡的主題，身體就充滿能量。
【施宗暉】
你必須維持反應速度，不然好的新聞到了，你就是掌握不住。只要有拍到好的照片，就會很快樂，大家都是這樣。你的努力、熱誠，都是靠好照片來回報，而你很有可能好幾個月才拍到一張好照片，但你一整年就是在等那一刻，等那張好照片來維持你的熱情。你就是必須等。
雖然我覺得以下這些發言可能會讓我徹底黑掉（雖然早就很黑了），但為了兌現我對受訪者的承諾，所以我也在此一併回答以上七個提問，順序與模式比照本文辦理。（補註：我認為自己非常幸運，讓我得以用非常特殊的方式進行採訪工作，所以我的發言也許看來像在唱高調，也不一定適用於業界多數情況，這是我必須承認的前提。）
【鐘聖雄】（資歷：5年 / 曾任雜誌採訪編輯，現為網路媒體文字、攝影、編輯）
❝ 現在攝影記者的困境為何？ ❞
我們的教育制度非常非常偏重文字閱讀，就連美術教育都流於形式，更不可能有影像識讀的課程，這首先就讓新聞攝影失去讀者。是的，我說的是「閱讀」照片，而不是看照片的人。
一般人是如此，新聞學院、產業中也好不到哪裡去。台灣雖然有專門的攝影系所，但沒有專門的新聞攝影科系，新聞學院中的攝影訓練僅是聊備一格，這造就的結果，就是線上的攝影記者在起步時，可能有其影像專業，但沒有新聞專業，造成文字記者與攝影記者間，經常有巨大的認知落差。平面是如此，電子媒體的落差則更大。
整個社會、產業都是文字掛帥，攝影人很難在產業中佔有關鍵的決策位置，於是攝影記者只能淪為文字的附屬品。在這種先天不良後天失調的情況下，台灣的攝影記者幾乎一出道就被閹掉了，他們往上爬不到頂，就算天縱英明擁有一身本領，也只能被「長官」交辦一堆狗屁倒灶的任務。
試問，一個只能做三流事的一流記者，你不覺得他就算平均起來勉強能維持在二流水平，都要偷笑了嗎？講難聽一點，那些命令攝影記者街拍正妹，還得邊拍照邊拍影音的主管，真的應該※※。
我記得張照堂老師曾經說，要維持對攝影的熱情與拍攝品質，最重要的就是不能把攝影當工作。我想，這句話在這次的訪談過程中，得到充分的印證。
❝ 有別於文字記者，攝影記者沒有分路線，這是一個問題嗎？ ❞
不得不承認，這個問題是出於一個文字記者的想像。在我印象中，所有偉大的記實攝影記者，幾乎都有其專精的拍攝領域，而台灣新聞產業的現況，卻讓攝影記者疲於奔命地在近乎精神分裂的場合中拍攝，難以累積對特定領域的深刻瞭解，自然就很難貼近、理解拍攝對象。
無法貼近理解，就很難累積好的作品。不分路線確實可以讓攝影記者成為通才，但那些讓我們記得名字的攝影記者，通常不是通才吧？
❝ 攝影記者最需要的能力是什麼？ ❞
幾位前輩已經說了很多重點，我就不再贅述。我認為，觀察力和同理心，是一名攝影記者最需要具備的能力，Robert Capa說，「如果你的照片拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近」，我想所謂的靠近，其實還包含心理的層次。如果攝影記者能夠貼近被攝者的心，那麼他的照片自然會散發人味，也會更有感染力。
至於影像的美學，我想那當然能提升攝影記者的層次，但那應該是加分的選項，而不是必要的能力。最後，我覺得「追求真實的渴望」也非常重要，畢竟大家都假設我們看到的新聞照片是真的吧？
❝ 攝影記者的出路會是什麼？ ❞
理論上來說，如果一名攝影記者具備了上述所有能力，那他一輩子都會是一名攝影記者，無論他是否隸屬於媒體。
❝ 現行報社編輯制度，對新聞攝影來說到底是加分還扣分？ ❞
我想自己沒有資格回答這問題，但我不喜歡別人編輯我的作品，也很幸運地一直擁有主導自己作品呈現方式的空間。
經驗上，我經常聽到攝影記者抱怨編輯搞砸了他們的工作成果，不過這要看狀況，有時候我覺得編輯的決定沒有錯。正如張良一大哥所說，那得看編輯本身對新聞事件的掌握度有多高。
我認為新聞攝影的重點，不是拍出好看的照片，而是要和文字報導相輔相成，把新聞事件、現場呈現清楚。「文字」、「攝影」、「編輯」三方合作，有時候能為彼此加分，有時候則…嗯，很難說。
打個比方，到新聞現場採訪就像到市場買菜，而編輯就是那個煮菜的人，讀者想吃到的，是最後端上桌的東西，而不是未經料理的食材。理論上，能夠一手包辦採買、料理，這是最好的情況，但通常沒有效率。新聞產業凡事追求效率，有時候得有些割捨。
不過這又回到最初的問題，如果煮菜的人擁有辨識食材好壞的能力，那這問題本身就不存在。如果新聞產業持續訓練出不懂影像的編輯，還有不懂新聞的攝影，那這問題永遠無解。
❝ 你對新聞攝影還有熱情嗎？ ❞
有。（斬釘截鐵）
❝ 如何維持對新聞攝影的熱情？ ❞
有一次因為風災的關係，我拍攝了一具剛從泥堆中被「搜救」出來的遺體。過了幾天，為了後續報導，我跑去那個家族的靈堂，要求家屬讓我拍攝罹難者的遺照；那張遺照是一對老夫妻，抱著一名小孫女的照片。這件事情對我影響非常深遠，我還記得自己是抱著多麼羞愧的心情，開口問家屬能不能讓我拍照，因為我覺得自己幾乎將對方的苦難吃乾抹淨。
我想說的是，新聞攝影經常涉及別人的悲劇，歷史上有太多經典的新聞影像都是這樣。正因如此，我始終認為，新聞攝影的出發點，應該是為了這些被拍攝的人，而不應該是為了讀者和自己。
新聞影像應該要是子彈，不是禮炮，它要能為別人的苦難爭取些什麼權利、進展，而不是為當權者錦上添花，或是成就自己的榮耀。也許有人認為我這種說法很老套，也把新聞攝影給窄化了，但這確實是我的信念。
如果拍照只是為了自己的報導、藝術成就，甚至，只是工作交差的話，那我認為熱情的確很容易被磨平。但如果拍照是為了別人，我覺得能讓自己走得更久。
也許有人覺得，這樣的拍照方式非常痛苦，也和熱情無關，但這的確是我維持拍照動力的源頭。「不要忘了自己究竟是為誰按下快門」，這是我最近最常問自己的問題。對我來說，只是拍到好照片，並不足以維持我的動能，而是要讓攝影與文字充分結合，讓報導獲得迴響，那才足以支撐我走下去。
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